Nous avons eu, comme chaque fois, une organisation parfaite et un accueil chaleureux de la part des membres de cette section Innerwheel Orléanaise. 
La météo était au grand beau fixe, ce qui a permis de profiter du vernissage en extérieur et d’accueillir aussi le public du jardin des plantes. Un public nombreux et connaisseurs s’est retrouvé autour du verre de l’amitié et pendant ce temps là, une artiste réalisait une performance sur une grande toile en extérieur.
Durant ces 3 jours, ce fut un énorme plaisir de retrouver de nombreux visages connus : c’était un peu comme si je revenais à la maison.
Après 11 années passées à Orléans, c’est bien normal d’avoir tissé de nombreux liens. Je vous remercie tous de vos encouragements, vos questions sur mon travail, vos partages dans vos différents ateliers, nos échanges autour de vos lectures, vos vies respectives…
J’avais bien prévu apporter une grande toile de 100×70 pour mieux illustrer mes récents travaux. Cependant, l’état de mes chevilles ne m’a pas permis de venir en voiture. J’étais donc venu bien avant l’exposition et j’avais déposé ces petits formats chez une amie mais je devais rentrer en train.
Je vous ai donc présenté 8 formats 30×30 autour de 2 thèmes :
les carpes kois
les fleurs de cerisiers
Lors de l’accrochage, j’avais repéré ce petit banc de fortune, planté au milieu des pâquerettes de saison. Un petit coin bucolique dans la ville, très agréable.
j’ai trouvé ce siège pour venir me reposer entre les visites !
C’était la première fois que je faisais tous mes déplacements en transports en commun pour une exposition.
Finalement, j’avoue que c’était moins fatiguant et assez confortable. Je redécouvre le TER et c’est juste un peu plus long qu’un trajet voiture mais prendre le temps d’apprécier les paysages de campagnes reste un vrai plaisir.
Et puis, mes bagages se sont trouvés délestés de 5 petits formats, ce qui a facilité mon retour !
C’est avec plaisir et émotion que je participe une nouvelle fois à cette belle exposition qui rassemble 40 artistes et 240 œuvres toutes techniques confondues.
3 jours pour venir découvrir des techniques mixtes, créées à partir de mes expériences de l’aquarelle, l’acrylique, la peinture japonaise et le sumi e essentiellement.
Vous comprendrez aisément qu’il est difficile de parler de temps de « fabrication »…
Pour cette prochaine exposition, j’ai sélectionné des formats 30×30 au prix de vente de 350 € l’œuvre originale dont 30 % sont reversés aux associations citées. Poissons et fleurs de cerisier seront à l’honneur.
Profitez de cette édition totalement gratuite et ouverte tous les après midis et de 10h à 17h pendant les Week ends.
J’y proposerai 2 grands formats intitulés « explosion de vie » et un format 30×30
« explosion de vie 2 » Format 70×100
« explosion de vie 1 » Format 70×100 
Enfin, pour prolonger la manifestation, une présentation virtuelle des œuvres sera proposée sur le site de l’association après la manifestation dont voici les références :
http://www.lhivernaldelyon.com/
Le temps d’un après-midi, je vous ouvre mon atelier pour venir ressentir le bien-être qui y règne.
Cette belle ambiance qui me permet d’être en bonne condition pour lâcher prise et laisser aller mon imagination !
Une belle vue sur le quartier de Vaise et au loin Les Alpes, le chant des oiseaux et la lumière plein ouest : tout est là pour être à l’aise.
Car dans ce lieu, la sensibilité des uns et des autres sera affectée par l’atmosphère qui s’y dégage.
Laissez-vous toucher par la représentation de la Nature que je vous propose.
Ainsi, vous verrez des œuvres plus ou moins figuratives, des formats variés et des techniques à l’eau utilisées de différentes manières pour enrichir mon travail.
Vous découvrirez également que le métier de peintre professionnel est très varié et qu’il requiert de nombreuses compétences…
Enfin, parce que nous avons besoin de convivialité, de rencontres, d’échanges et parce que la Vie nous appelle tout simplement !
Liste des artistes participants et leur lieu d’exposition
Un salon dédié au design et aux aménagements d’intérieur et extérieur. Des créateurs sont réunis autour de stands individuels pour montrer leur savoir faire, partager leurs idées et échanger avec un public avide de nouveautés et de créations personnalisées.
C’est ma 1ère participation et je suis ravie de vous y retrouver pour présenter ma palette de créations artistiques, centrées sur mes thèmes de prédilection : la Nature et les Animaux.
Des œuvres réalisées sur des papiers différents et aux techniques artistiques variées.
A année exceptionnelle, station exceptionnelle !
10 ans après sa création Alpes Home va poser pour la première fois ses valises en Isère. La station des 2 Alpes, connue pour son glacier et son ski en été, accueillera la 11e édition du salon. La HOME OF RIDE deviendra le temps d’un weekend l’ALPES HOME OF RIDE.
Au programme toujours de l’architecture, de la décoration, du design et de l’art de vivre en montagne saupoudré d’artisanat, d’artistes locaux et une grande dose de plein air.
Propriétaires d’appartements et de chalets, d’hôtels, de restaurants et de commerces… passionnés d’architecture et de décoration, professionnels de la construction, de l’aménagement et de la rénovation, acteurs clés de la montagne se réuniront au pied de ce glacier éternel, pour trois jours et deux soirées de salon, conférences et temps forts qui marqueront l’été 2021 !
Plus d’informations et inscriptions gratuites et obligatoires sur www.alpes-home.com
Ide et eau 30×30 peinture japonaise
N’hésitez pas à me contacter si vous souhaitez des informations complémentaires :
Le rendez vous était pris depuis plusieurs mois et nous y voilà ! A partir du 1er juillet prochain, plusieurs de mes toiles feront parties des installations au sein du consulat du japon de Lyon : une bonne occasion pour moi de présenter mon travail au public lyonnais.
Noir, gris, bleu seront les couleurs dominantes pour cette exposition. Quant aux thèmes, sakuras et carpes koïs sont attendues pour accueillir les visiteurs !
Ces deux œuvres feront parties de l’exposition et quelques autres grandes ou plus petites vous y seront proposées.
HORS DE PORTEE 100X70
SERENITE 50X50
Lors d’un séjour dans une chambre d’hôte à l’ambiance japonaise qui se situe à Thiers, j’ai rencontré la propriétaire du lieu : Emi Kirn, une vraie passionnée du Japon !
Il se trouve que c’est une artiste aux talents multiples qui partagent son temps entre ses différentes passion : la danse, la couture, la céramique et l’accueil de ses hôtes.
C’est donc tout naturellement que l’idée nous est venue de présenter nos œuvres ensemble et ce sera une grande première pour elle puisqu’elle n’a, pour l’instant, jamais montré ses pièces à l’extérieur de sa chambre d’hôte. Exception faite de quelques restaurants clients qu’elle a pourvu en céramiques personnalisées.
Nous vous attendons donc nombreux (ses) cet été et sommes pressées d’avoir vos impressions sur nos différents travaux ! Bonne visite à vous.
Exposition gratuite, ouverte tous les jours pendant les horaires d’ouvertes du consulat.
En 2020, j’avais contacté l’association de peinture L’hivernale de Lyon pour pouvoir me joindre à leur groupe et commencer ainsi à présenter mon travail dans ma nouvelle ville d’adoption.
Ma candidature a été retenue et j’ai pu exposer, non pas au palais de Bondy comme prévu tout début janvier, mais virtuellement sur leur site www.lhivernaldelyon.com. Les associations ont été nombreuses à devoir assumer un nouveau rôle : celui de « diffuseur de Culture en mode virtuel » et je les remercie pour cette belle capacité d’adaptation.
C’est ainsi que cette première expérience m’a permis d’être invitée au SALON ARTISTIQUE INTERNATIONAL DU PUY EN VELAY qui se déroulera en août 2021. Un résultat positif et prometteur donc pour les artistes privés de lieux d’exposition en 2020 !
« HORS DE PORTEE » 100×70 peinture japonaise
RACINE, 30×30, techniques mixtes, peinture abstraite
Une académie fondée en 1994, avec pour but, d’aider et d’encourager les activités picturales dans la connaissances des arts plastiques. Elle rassemble 130 adhérents recrutés sur sélection de dossier. Cette structure offre la possibilité d exposer sur des salons spécifiques qui sont :
le salon Berthelot ; le salon des indépendants, le salon ArtAlp et d’autres manifestations pour les membres.
Etant donné que mon dossier a été validé, je vais pouvoir rencontrer des artistes lyonnais et exposer avec ce groupe d’ici peu. Infos à venir…
Retrouvez ma page sur le site de l’ALP ici : http://academiepeinture.com/artiste.php?id_artiste=242
Je devais présenter mes poissons sur ce très beau salon pendant le week end de Toussaint 2020 mais cela ne s’est pas passé comme prévu et j’espère cette fois ci pouvoir accrocher mes tableaux les 7, 8 et mai 2021 au CORUM à Montpellier. Voilà pourquoi, je continue à peindre mes petits poissons que j’aime tant !
IDE ET EAU, peinture japonaise, 30×30
SORTIR DE L’OMBRE, peinture japonaise, 30×30
Pour résumer :
Et oui, nouvelle année, nouveaux projets, pourquoi ?
Comme vous le savez certainement, les artistes ne peuvent plus montrer leurs travaux puisque les expositions sont annulées les unes après les autres et de ce fait, ont du mal à travailler normalement, tout comme bon nombre d’entre vous.
Alors, que faire ? UNE PORTE SE FERME ET UNE AUTRE S’OUVRE : Les commerces, pour certains, arrivent avec bien du mal à rester ouverts et j’ai sollicité ces entrepreneurs essentiels pour me faire connaitre.
En effet, étant arrivée à Lyon tout récemment, il est bien difficile, malgré ma très bonne et grande volonté, de montrer mon travail et proposer mes stages de peinture localement.
Eh bien grâce à ce soutien, les habitants du quartier vont pouvoir découvrir mon univers de peinture et savoir que j’anime des stages de peinture pour les particuliers et les salariés en entreprise.
J’espère pouvoir faire aboutir ce premier projet de stages de peinture et ainsi venir en aide à l’association Les Cabirottes qui compte sur nos animations pour survivre tout simplement et maintenir cette offre de location de salle.
VAISE, Lyon 9
Dahlia shop, Vaise, Lyon 9
Après la pluie, Vaise Lyon 9
Ezster coiffure, Vaise, Lyon 9
Pratique des Arts est depuis 15 ans le magazine leader de toutes les pratiques : sculpture, peinture, gravure. Il est destiné à guider les artistes amateurs et professionnels. Il regroupe une mine d‘informations précieuses autour de l’art grâce à des vidéos, pas à pas, visite d’ateliers, dossiers techniques, présentation d’artistes, promotion des salons et exposition.
Ce magazine rassemble les créateurs autour de passions communes et ce sont pas moins de 11 000 abonnés qui suivent son actualité.
Vanessa Schmitz Grucker est critique d’art, journaliste d’art et auteure. Elle collabore aux revues Novo et Diverti édition.
Elle a écrit « Artistes à l’œuvre : l’art contemporain en pratique » aux éditions Eyrolles.
Je remercie donc la rédaction du magazine ainsi que Mme Grucker d’avoir su entendre mon besoin de partager mes découvertes autour de papiers innovants. Pour moi, ce sont les papiers de demain et nous sommes déjà demain !
Depuis plus de deux ans maintenant, à l’ombre de mon atelier, j’expérimente, je tâtonne, je joue aux apprentis sorcier avec les pigments, les différents papiers et toutes les techniques de peinture que je pratique, durement acquises auprès de peintres professionnels lors de stages variés.
Je sélectionne mon matériel en fonction du travail attendu et des connaissances que j’en ai.
Ensuite, je peins, j’analyse, je compare les résultats, je note dans mon carnet mes diverses observations.
Et puis, un jour lorsque j’ai estimé être assez sûre de moi, j’ai commencé à proposer des stages d’aquarelle que j’ai intitulé « l’aquarelle autrement ».
Pourquoi l’aquarelle autrement, me direz vous ?
Parce que je voulais me démarquer de mes camarades, proposer un stage nouveau avec des apprentissages déroutants et uniques et surtout je voulais montrer et démontrer qu’il était possible de repousser les limites de l’aquarelle en changeant de matériel.
La technique et l’exigence de l’aquarelle sont les mêmes, ce qui changent c’est l’adaptation que cela nécessite et l’Ouverture d’esprit que cela impose. Sortir des habitudes, prendre un chemin de travers, s’affranchir du « qu’en dira t on » pour oser s’affirmer et marquer la différence.
Le lâcher prise est obligatoire surtout pour les aquarellistes confirmés.
Donc, j’ai osé et les amoureux de nouveautés ont suivi. Grand merci à eux car j’avais alors gagné mon premier défi !
Le deuxième défi était de faire accepter des œuvres réalisées sur feuille synthétique et feuille minérale auprès de jurys professionnels très sélectifs.
Ce fut chose faite rapidement puisque « La rascasse tropicale », 90×70 a été retenue par les organisateurs du célèbre salon des techniques à l’eau et du dessin, présenté à Paris sous les historiques verrières du Grand Palais en février 2019 à ARTCAPITALE.
Œuvre qui a donné l’objet à de longs articles sur le blog Designandpaper. Blog qui est rédigé par l’entreprise EUROPAPER à Vienne (Autriche), présente dans 13 pays d’Europe de l’Est et membre du groupe Heinzel.
Puis, c’ était au tour du papier minéral d’être mis à l’honneur lors du salon du patrimoine culturel européen en octobre 2019 avec mon œuvre « Insaisissable poulpe », 90×70 aux couleurs pastels. Ce salon fait venir 330 artisans au Carrousel du Louvre à Paris afin de montrer leurs savoirs faire.
Le troisième défi : accrocher mes poissons dans un lieu qui leur est familier. Affaire à suivre
En tout cas, je peux dire que le succès est au rendez vous avec ces nouveaux papiers tant auprès des stagiaires que des amateurs d’art puisque le public et les ventes sont belles et bien là.
Atelier l'Envolée :
Collectif la Duchesse
108 rue jean fournier
69009 Lyon
FRANCE
Mail : delph.duchesne@gmail.com
Tél. : 06.09.23.12.97
