Et oui, nouvelle année, nouveaux projets, pourquoi ?
Comme vous le savez certainement, les artistes ne peuvent plus montrer leurs travaux puisque les expositions sont annulées les unes après les autres et de ce fait, ont du mal à travailler normalement, tout comme bon nombre d’entre vous.
Alors, que faire ? UNE PORTE SE FERME ET UNE AUTRE S’OUVRE : Les commerces, pour certains, arrivent avec bien du mal à rester ouverts et j’ai sollicité ces entrepreneurs essentiels pour me faire connaitre.
En effet, étant arrivée à Lyon tout récemment, il est bien difficile, malgré ma très bonne et grande volonté, de montrer mon travail et proposer mes stages de peinture localement.
Eh bien grâce à ce soutien, les habitants du quartier vont pouvoir découvrir mon univers de peinture et savoir que j’anime des stages de peinture pour les particuliers et les salariés en entreprise.
J’espère pouvoir faire aboutir ce premier projet de stages de peinture et ainsi venir en aide à l’association Les Cabirottes qui compte sur nos animations pour survivre tout simplement et maintenir cette offre de location de salle.
Pratique des Arts est depuis 15 ans le magazine leader de toutes les pratiques : sculpture, peinture, gravure. Il est destiné à guider les artistes amateurs et professionnels. Il regroupe une mine d‘informations précieuses autour de l’art grâce à des vidéos, pas à pas, visite d’ateliers, dossiers techniques, présentation d’artistes, promotion des salons et exposition.
Ce magazine rassemble les créateurs autour de passions communes et ce sont pas moins de 11 000 abonnés qui suivent son actualité.
Vanessa Schmitz Grucker est critique d’art, journaliste d’art et auteure. Elle collabore aux revues Novo et Diverti édition.
Elle a écrit « Artistes à l’œuvre : l’art contemporain en pratique » aux éditions Eyrolles.
Je remercie donc la rédaction du magazine ainsi que Mme Grucker d’avoir su entendre mon besoin de partager mes découvertes autour de papiers innovants. Pour moi, ce sont les papiers de demain et nous sommes déjà demain !
Depuis plus de deux ans maintenant, à l’ombre de mon atelier, j’expérimente, je tâtonne, je joue aux apprentis sorcier avec les pigments, les différents papiers et toutes les techniques de peinture que je pratique, durement acquises auprès de peintres professionnels lors de stages variés.
Je sélectionne mon matériel en fonction du travail attendu et des connaissances que j’en ai.
Ensuite, je peins, j’analyse, je compare les résultats, je note dans mon carnet mes diverses observations.
Et puis, un jour lorsque j’ai estimé être assez sûre de moi, j’ai commencé à proposer des stages d’aquarelle que j’ai intitulé « l’aquarelle autrement ».
Pourquoi l’aquarelle autrement, me direz vous ?
Parce que je voulais me démarquer de mes camarades, proposer un stage nouveau avec des apprentissages déroutants et uniques et surtout je voulais montrer et démontrer qu’il était possible de repousser les limites de l’aquarelle en changeant de matériel.
La technique et l’exigence de l’aquarelle sont les mêmes, ce qui changent c’est l’adaptation que cela nécessite et l’Ouverture d’esprit que cela impose. Sortir des habitudes, prendre un chemin de travers, s’affranchir du « qu’en dira t on » pour oser s’affirmer et marquer la différence.
Le lâcher prise est obligatoire surtout pour les aquarellistes confirmés.
Donc, j’ai osé et les amoureux de nouveautés ont suivi. Grand merci à eux car j’avais alors gagné mon premier défi !
Le deuxième défi était de faire accepter des œuvres réalisées sur feuille synthétique et feuille minérale auprès de jurys professionnels très sélectifs.
Ce fut chose faite rapidement puisque « La rascasse tropicale », 90×70 a été retenue par les organisateurs du célèbre salon des techniques à l’eau et du dessin, présenté à Paris sous les historiques verrières du Grand Palais en février 2019 à ARTCAPITALE.
Œuvre qui a donné l’objet à de longs articles sur le blog Designandpaper. Blog qui est rédigé par l’entreprise EUROPAPER à Vienne (Autriche), présente dans 13 pays d’Europe de l’Est et membre du groupe Heinzel.
Puis, c’ était au tour du papier minéral d’être mis à l’honneur lors du salon du patrimoine culturel européen en octobre 2019 avec mon œuvre « Insaisissable poulpe », 90×70 aux couleurs pastels. Ce salon fait venir 330 artisans au Carrousel du Louvre à Paris afin de montrer leurs savoirs faire.
Le troisième défi : accrocher mes poissons dans un lieu qui leur est familier. Affaire à suivre
En tout cas, je peux dire que le succès est au rendez vous avec ces nouveaux papiers tant auprès des stagiaires que des amateurs d’art puisque le public et les ventes sont belles et bien là.
C’est la rentrée à l’Atelier l’Envolée !
AFFICHE PORTES OUVERTES SEPTEMBRE 2020
Nouvel atelier, nouvelles rencontres et créations ! Voisins/voisines de bureaux, amateurs d’art ou simples curieux, poussez la porte de ce nouvel espace de création pour passer un moment convivial autour d’une boisson et de petits gâteaux. Travaux à l’aquarelle, à l’encre de chine, ou encres acryliques, techniques japonaises ou techniques mixtes…venez voyager dans mon univers…
Comment fixer une feuille d’or et peindre au dessus, comment utiliser l’encre et l’aquarelle sur des feuilles résistantes à l’eau : un non sens pour des techniques à l’eau ou encore comment repousser les limites de l’aquarelle ? pourquoi fixer une feuille washi sur support bois ? comment procéder ?
Préparer sa peinture, oui, mais comment ? Quelles différences y a t il entre les différents papiers et pourquoi utiliser celui ci plutôt qu’un autre ?
Pourquoi broyer des pierres et surtout pour quoi faire ?
Des poissons, beaucoup de poissons entourent mon espace de travail. C’est un peu comme si j’étais moi à l’intérieur du bocal et eux dehors ! C’est magique, surprenant et peut être déroutant pour les visiteurs. Mais alors, quels sont mes intérêts pour ces animaux aquatiques ?
Et cette rascasse tropicale, quelle histoire ! Une belle sélection pour une première parade sous les verrières du Grand Palais à Paris en février 2018, lieu prestigieux qui accueille chaque année un public de connaisseurs autour de 2000 œuvres (et encore il n’y en a qu’une par artiste).
Ce sont donc autant de questions, réponses qui ont été échangées lors de ce moment de détente et autour du petit rosé frais, tout spécialement choisi lors de mes congés d’été. Il ne faut rien laisser au hasard !
Et puis, nous avons eu de la chance de pouvoir nous rencontrer malgré un contexte bien particulier.
Les rencontres vont se poursuivre puisque parmi mes visiteurs certains ont compris mon envie de montrer mes peintures, histoire de résister à la fermeture de tous les lieux d’exposition.
Et puis, l’Art quelque soit sa forme apporte du bien être et ne doit pas rester au placard. Alors, je remercie déjà ceux et celles qui me tendent la main, m’ouvrent leurs bureaux, salon de coiffure, restaurant, espace de vente.
Je sais que ces temps de partages seront riches et qu’ils apporteront de la joie et de l’émotion.